MARIE HAVEL
ARTIST
ON A ROLL OF THE DICE /
SUR UN COUP DE DES Marie Havel Artiste site art
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"On a roll of the dice (Sur un coup de dés)", œuvre participative, installation (tapis de jeux techniques mixtes, dés en résine, coussins en velours et feutres acrylique noirs puis blancs manipulables) et dessin mural, dimensions variables, 2024, Marie Havel.
"On a roll of the dice", participative artwork, installation (play mats mixed media, black then white acrylic paint pencils, resine dices, velvet pillows) and wall drawing, variable sizes, 2024, Marie Havel.
Initié au Musée d’Art Contemporain de Taipei (MOCA TAIPEI), ce projet marque une nouvelle étape dans la pratique artistique de Marie Havel, en proposant une œuvre qui fusionne deux thèmes centraux de son travail : l’architecture des ruines et le jeu. Si on retrouve des éléments formels du travail de Marie, en particulier avec les tapis de jeux, pour la première fois, le public sera invité à prendre part activement à la création de l'œuvre, transformant la salle d'exposition en un terrain de jeu. Le public est invité à devenir le moteur d'une œuvre en perpétuel changement. L’œuvre incarne l’idée de mouvement, non seulement par le geste et l’interaction, mais aussi par la transformation constante du dessin. À travers un jeu participatif, où des dés lancés sur des tapis guident les gestes des spectateurs, un paysage mural collectif se construit peu à peu, entre construction et destruction. Chaque geste du public, influencés par le hasard et nourrit par l’imagination de chacun, s’ajoute à une fresque en constante évolution. Le dessin ainsi généré incarne la tension entre la ruine et la reconstruction, une métaphore de l'éphémère et du renouveau qui traverse l’œuvre de Marie. Cette œuvre invite ainsi à une réflexion sur le dessin non pas comme un acte statique, mais comme un processus dynamique, en constante métamorphose. Marie Havel propose une réflexion sur le dessin comme terrain de jeu mouvant, où l’impermanence et la mutation s'inscrivent dans un processus de création collective. L’ensemble tente de montrer un cycle de transformation où chaque œuvre est à la fois une fin et un début.
Margot Guillemot et Chiehsen Chiu,
commissaires de l'exposition Beta+,
MOCA TAIPEI, Taiwan,
octobre 2024.
On a Roll of the Dice engage les visiteurs dans un récit évolutif de construction et de déconstruction entre nature et architecture. Cette œuvre, un dessin mural qui se déroule en temps réel, fusionne la fantaisie du hasard avec les traits intentionnels du dessin. Elle n'est pas statique mais évolue dans un cadre structuré, façonné à la fois par des règles procédurales et par la spontanéité individuelle. Au cœur de cette installation se trouve un processus interactif axé sur le jeu impliquant deux dés et tapis fabriqués sur mesure : l'un des dés présente divers éléments naturels comme des minéraux et des plantes, tandis que l'autre présente des formes architecturales. L'acte de lancer ces dés dicte l'expansion de la fresque, chaque lancer déterminant aléatoirement les éléments et leur disposition à dessiner ensuite sur le mur. Ici, le rôle de l'artiste est d'établir la structure fondamentale du dessin ainsi que des règles et composants du jeu, qui servira ensuite de base à une création collective. L'avenir de l'œuvre échappe au créateur : il sera influencé par la diversité des origines culturelles, des perspectives et des styles des visiteurs. Elle les engage à réfléchir aux notions de hasard, de libre arbitre et de jeu comme à une réflexion sur ce que nous croyons même savoir du paysage, les définitions, images mentales qui lui sont portées ; à une réflexion sur les liens et oppositions entre construction et ruine. L'installation est conçue pour évoluer tout au long de l'exposition, sa réalisation étant définie par la date de fin de l'exposition. Le caractère inachevé du dessin fait écho au processus de construction en cours dans notre environnement : rien n'est jamais vraiment terminé.
Description de l'œuvre
site internet du MOCA TAIPEI
Initiated at the Taipei Museum of Contemporary Art (MOCA TAIPEI), this project marks a new stage in Marie Havel’s artistic practice by proposing a work that merges two central themes of her work: architecture of ruins and play. If formal elements of Marie’s work are visible, particularly with the play mats, for the first time, the public will be invited to actively participate in the creation of the work, transforming the exhibition room into a playground. The public is invited to become the driving force behind a work that is constantly changing. The work embodies the idea of movement, not only through gesture and interaction, but also through the constant transformation of the drawing. Through a participatory game, where dice thrown on carpets guide the gestures of the spectators, a collective mural landscape is built gradually, between construction and destruction. Each gesture of the public, influenced by chance and nourished by the imagination of each one, is added to a constantly evolving fresco. The resulting drawing embodies the tension between ruin and reconstruction, a metaphor for the ephemeral and renewal that permeates Mary’s work. This work invites reflection on drawing not as a static act, but as a dynamic process in constant metamorphosis. Marie Havel proposes a reflection on drawing as a moving playground, where impermanence and mutation are part of a collective creation process. The set attempts to show a cycle of transformation where each work is both an end and a beginning.
Margot Guillemot and Chiehsen Chiu,
curators of the Beta+ exhibition,
MOCA TAIPEI, Taiwan,
October 2024.
On a Roll of the Dice engages visitors in an evolving narrative of construction and deconstruction between nature and architecture. This work, a wall drawing that takes place in real time, merges the fantasy of chance with the intentional features of the drawing. It is not static but evolves in a structured framework, shaped by both procedural rules and individual spontaneity. At the heart of this installation is an interactive, game-based process involving two custom-made dice and rugs: one of the dice presents various natural elements such as minerals and plants, while the other presents architectural forms. The act of throwing these dices dictates the expansion of the fresco, each throw randomly determining the elements and their disposition then to draw on the wall. Here, the artist’s role is to establish the basic structure of the drawing and the rules and components of the game, which will then serve as the basis for a collective creation. The future of the work is beyond the creator’s grasp: it will be influenced by the diversity of cultural origins, perspectives and styles of visitors. It invites them to reflect on the notions of chance, free will and play as a reflection on what we believe even know about the landscape, the definitions, mental images that are brought to it; a reflection on the links and oppositions between construction and ruin. The installation is designed to evolve throughout the exhibition, its completion being defined by the end date of the exhibition. The unfinished character of the design echoes the construction process in our environment: nothing is ever really finished.
Description of the work
website of MOCA TAIPEI