MARIE HAVEL
ARTIST
BETA +
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Beta+, exposition collective, MOCA TAIPEI, Taiwan, 28 septembre - 29 décembre 2024. Commissariat Margot Guillemot et Chiehsen Chiu.
Beta+, group show, MOCA TAIPEI, Taiwan, 2024.28.09 - 2024.29.12. Curated by Margot Guillemot and Chiehsen Chiu.
Liens / Links :
https://www.moca.taipei/en/ExhibitionAndEvent/Info/Beta%EF%BC%8B
https://www.chiuguillemot.com/
Texte de l'exposition :
Dans le contexte du développement rapide des technologies numériques et des nouveaux médias, ainsi que des frontières toujours plus larges de l'art contemporain, Beta+ est une exposition qui explore les questions de fugacité et de validité dans notre quête d'information et de nouveauté. Influencés par la culture visuelle contemporaine, les gens recherchent constamment une stimulation visuelle grâce aux nouvelles technologies et ont soif de nouvelles expériences. Cependant, ce contenu de consommation se présente souvent sous des formes fragmentées, nous laissant attendre avec impatience la prochaine vague de produits émergents, comme le prochain article accrocheur, la prochaine scène unique ou le lancement de la prochaine génération de nouveaux produits numériques. Le temps réel est devenu le principe fondamental de notre modèle de consommation de contenu, et la capture des dernières tendances est devenue la principale motivation de la consommation.
La compétitivité des grandes entreprises d'aujourd'hui réside dans l'accumulation de connaissances et d'informations, ainsi que dans la capacité à mettre à jour et à intégrer rapidement et efficacement de nouvelles fonctionnalités. Cette capacité permet aux entreprises de s'adapter rapidement aux changements du marché et de rester compétitives. Même si les applications et les outils que nous utilisons aujourd'hui sont relativement bien testés, ils peuvent néanmoins rapidement devenir obsolètes ; en fait, le rythme auquel la technologie est itérée et mise à jour s'accélère. Dans un monde où les médias, les technologies et les matériaux sont en constante évolution, les artistes ont commencé à repenser les différents aspects de leurs pratiques de production créative, leurs méthodes d’exposition et leurs formes d’expression pour s’adapter à une société en constante évolution. Par conséquent, cette exposition cherche à explorer comment ces mises à jour, réagencements, ajouts et suppressions, échanges entre développeurs et utilisateurs et phénomènes évolutifs se manifestent dans l’art.
L’exposition réunit neuf artistes/groupes de Mongolie, de France, de Singapour et de Taiwan. Ils répondent et présentent de multiples facettes et défis liés aux espaces, environnements et cultures visuelles contemporains en explorant des expériences spatiales dynamiques et en temps réel. N’étant pas une exposition statique, Beta+ présente les processus créatifs « en temps réel » des artistes, leurs œuvres étant constamment construites et réassemblées dans l’espace d’exposition, offrant au public une expérience diachronique unique et transitoire.
Les œuvres de l’exposition présentent une variété d’approches transformatrices, notamment numériques et algorithmiques, chimiques et matérielles, performatives et situationnelles. Les visiteurs sont invités à participer activement à cette exposition évolutive, à interagir avec les artistes et leurs œuvres et à réfléchir à l'impermanence des formes fixes et à la fugacité de l'information. Beta+ reflète les observations pointues des artistes sur notre environnement actuel et propose une réflexion profonde sur ce que l'avenir pourrait nous réserver.
Exhibition introduction :
Against the backdrop of rapidly developing digital technology and new media and the ever-expanding boundaries of contemporary art, Beta+ is an exhibition that explores issues of transience and validity in our quest for information and novelty. Influenced by contemporary visual culture, people are constantly seeking visual stimulation from new technologies and craving new experiences; however, such consumer content often comes in fragmented forms, leaving us eagerly awaiting the next wave of emerging products, such as the next eye-catching article, the next unique scene, or the launch of the next generation of new digital goods. Real-time has become the core principle of our content consumption model, and capturing the latest trend has become the primary motivation for consumption.
The competitiveness of today’s large corporations lies in the accrual of knowledge and information and also the ability to quickly and efficiently update and integrate new functionality. This ability enables companies to adapt quickly to market changes and remain competitive. Even though the apps and tools we use today are relatively well-tested, they can still soon become outdated; in fact, the rate at which technology is being iterated and updated is accelerating. In a world where media, technologies, and materials are constantly being updated, artists have begun to rethink the different aspects of their creative production practices, exhibition methods, and forms of expression to adapt to a society with ever-accelerating changes. Therefore, this exhibition seeks to explore how these updates, rearrangements, additions and deletions, exchanges between developers and users, and the evolutionary phenomena are manifested in art.
The exhibition brings together nine artists/groups from Mongolia, France, Singapore, and Taiwan. They respond to and present multiple facets and challenges related to contemporary spaces, environments, and visual cultures by exploring dynamic and real-time spatial experiences. Not a static exhibition, Beta+ presents the artists’ “real-time” creative processes, with their works constantly constructed and reassembled in the exhibition space, providing the audience with a unique and transient diachronic experience.
The artworks in the exhibition showcase a variety of transformative approaches, including digital and algorithmic, chemical and material, performative and situational. Viewers are invited to actively participate in this evolving exhibition, interact with the artists and their works, and reflect on the impermanence of fixed forms and the transience of information. Beta+ reflects the artists’ keen observations on our current environment and proposes a profound reflection on what the future may hold.